每個人都會有自己愛好和擅長的領域。在各行各業人才輩出的當今社會，學生們需要涉及的領域也越來越寬泛，比如美術專業的學生，需要兼顧文化課成績和專業能力兩不誤，做到真正的全面發展，才能在今后的就業道路上更好地走下去。

這就是被人們所熟知的的「優勝劣汰性」。在種類繁多的藝考項目里，繪畫占聚了其中的一席之地。在藝考當中又根據題材的不同分為國畫和西華；國畫有寫意、白描、工筆等，西畫則會根據表現形式的不同分為素描和色彩。

我們經常會贊美某一幅國畫作品的磅礴氣勢和渾然天成的大吃一驚，也會為某一幅栩栩如生活靈活現的的素描畫贊嘆，一個又一個人物或者物品形象生動地躍然紙上，也難怪有著「人體打印機」的殊榮。

比如國外的彩鉛藝術家馬西洛，他利用平面的紙張和簡單的彩色鉛筆等工具，竟然營造出能騙過肉眼的高度真實的氛圍感，恍惚中好像那些都是薯片，紅唇，藍眸宛在眼前觸手可及一般。

一、日復一日高強度的基礎練習——「天才是百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水」背后的故事

所有表面上可見的光鮮亮麗，背后都有著不為人知的艱辛，成倍的汗水和精力造就好的作品的誕生。之所以這麼說，是因為美術專業的學生平時的練習量都是以幾十，幾百張為單位的，經常在畫板前一坐就是一下午，更別提聯考前集訓的那些日子。

垃圾桶中的鉛筆屑早已倒了又倒，同樣的一張石膏頭像在反復的記憶中已經爛熟于心。同時，關鍵性的一點在于他們不僅需要掌握熟練的繪畫技能，還要在文化課成績上達到標準分數線。

參加高等美院聯考的學生數不勝數，大家都擠破了頭想要進入理想的大學成就夢想，想要出類拔萃，光靠繪畫功底是沒有用的。這些方面無疑又為美術生一路走來的歷程增加了難度，畫出一副被人認可的畫。在符合大眾審美的同時，也要加入自己的思考感悟在其內部。

所謂「畫中有靈」，闡釋了人在畫畫時獨有的風格和創造力，使得呈現出來的作品本身會帶有自己的一種靈性思考，就好比印象派大師莫奈的畫，他獨創的「破色法」，小面積快速的點涂濃郁佚麗的色彩，使得畫面在遠處看和近處看有著截然不同的視覺感受。

二、繪畫領域未來職業的定性走向不可隨意更改，該如何做好關鍵性的抉擇？

1、學習專業課程的開支需要按家庭經濟條件量力而行

「工要善其事，必先利其器」，學美術的首要條件是齊全的繪畫工具，像畫板，全套的丙烯顏料這樣的是肯定必不可少的，而且畫材屬于消耗品，你想要熟能生巧，練習得越多，自然用的也會更快，這樣日積月累也是一筆不小的開銷。

因為某些時候并不是學校要求什麼你就畫什麼就足夠了，一個人在家空閑的時候一時興起可能也會畫畫水彩，刻刻版畫，畫油畫或者巖彩，總而言之這條路你想要一下子算清花銷是不可能的。

額外開支會比較多。如果追求品牌一點，舉個例子，丹尼爾史密斯的礦物質水彩顏料一支四十多，自己配一套至少12到24支……或是學習設計方面的專業，花費的金錢也會相應增多。

2、需要思考內心深處想要選擇這個專業的原因，而非只是當成消遣娛樂的興趣愛好

一旦選擇了畫畫，那就是一輩子的事情。一幅好的作品是真的需要你用靈魂去契合，去投入其中沉浸其中。有些年紀小一點的學生可能會因為喜歡動漫偶爾練手就覺得自己畫技精進可以當美術生了。

實際上現實是殘酷的，而熱情是有限的，要確保自己有百分之百的耐心來全身心地熱愛畫畫，把它當作自己生命中不可或缺的一部分再考慮當一名美術生。

3、「好馬」依賴于「伯樂」，人才依賴于慧眼

就美術這個領域而言，風險性還是挺高的。原因是你想要維持生計就要讓自己的風格被人認可，如果不想進入那些大型企業工作室做朝九晚五工作量巨大的繪畫任務，或者說被統一培訓成流水線機器一般的帶有「匠氣」的作品，你必須有自己獨樹一幟的個人特點。

與此相對應的是你需要被有鑒賞眼光的貴人賞識，才等于建立了一個發展事業的基礎，后面的路還很長，出版畫集是一件很困難的事情，對于一個沒有名氣，圈子里沒有人脈的小畫手而言，想要出人頭地真的不容易。

結語：

烈日之下必有陰影，黑暗之中亦有明月。引人注目的作品需要心血的澆灌而成就如同一位具有才華的畫家的形成一樣。繪畫道路上的坎坷困難雖然多。

但只要你真的下定決心去做，而且愿意去努力創造，結合前人的經驗，加以改變。透徹鉆研，一定會找到屬于自己的繪畫風格，最終完成令人驚艷的畫作。