冷軍水龍頭系列中的第二幅《水龍頭II》。這幅作品是冷軍超寫實創作第二階段的代表作。我們都知道冷軍第一階段的代表作，往往都會將創作對象進行加工，進而賦予藝術家一種對社會、人類的態度思想。

而第二階段的作品，冷軍卻很少對這些創作對象進行加工。不過，在選取主題的時候，冷軍也會刻意去挑選這些破舊的題材來創作，比如舊機器、爛掉的牛角、破動機等等。而本文的這個水龍頭，就是這個時期的典型作品之一。

冷軍的超寫實油畫源自于上個世紀的照相寫實主義，但他卻開出了區別于傳統超寫實油畫的創作方式。傳統的超寫實油畫和照相寫實主義一樣，均是以照片為創作主題。這種類型的作品，畫出來之后確實非常細膩，但卻缺乏主題本體的立體形象，沒有生命力。

冷軍的超寫實油畫結合了我國傳統國畫的寫生方式，賦予作品更加豐富的真實感和生命力。

換言之，冷軍的超寫實油畫并非畫照片，也絕對不等于照片。他是用超寫實的技法來寫生、創作，這種創作方式是對傳統超寫實油畫的升華。本文所講的這個水龍頭，它的本體就是一個真實的水龍頭，而非照片，更非冷軍憑空想象出來的圖案。大家不妨參照下圖。

這幅《水龍頭II》在2018年嘉德國際秋拍中，賣到115萬的天價，而且未計傭金。這幅作品的拍賣價，不僅讓許多網友不解，就連一些專家也提出了自己的質疑。而最大的質疑聲，就在于這幅畫本身的審美價值上。專家們認為，繪畫應該基于審美為前提，畫家應該去捕捉美景、動人的瞬間和事物。

可是，冷軍的這幅水龍頭不僅非常單調，畫面也十分單薄，更讓人無法接受的是，這個銹跡斑斑的破水龍頭，更是毫無美感。

憑什麼這樣的一個破水龍頭，竟能賣到此等天價？我們不妨將作品放大5倍，再來看看其中的細節，答案就不言自明了，參照下文的圖片。

圖一

圖二

圖一、圖二就是放大5倍后的效果參照圖。大家不妨看看兩張圖片中的紅色箭頭，所有的細節是否讓你感到震驚？可以說，放大后的超寫實油畫，基本都能達到這樣的效果。它們的顏色不會發生偏離，線條和細節也不會因此而失真，所有的細節反而顯得更為細膩真實，而且質感十足。大家不妨看看這幅作品的光影對比，圖二中的兩個摩擦痕跡非常清楚，冷軍用了兩處高光進行對比，效果立竿見影。

如此一來，不僅讓水龍頭顯得更為立體，也讓水龍頭的銹跡顯得更為逼真。此外，圖一中的紅色箭頭1、2，全都指向水龍頭上的銹跡。

這個細節堪稱神來之筆！冷軍居然能將銹跡畫得如此真實，而且是在放大后的情況下，這些銹跡竟依然清晰呈現，不論是密度還是形狀，竟和實物毫無差異。這種造詣，試問當下畫壇，誰能匹敵？

放大5倍后的效果，讓這幅畫的所有細節一覽無遺，它充分證明了這幅畫的藝術價值。看到這些細節后，網友們紛紛嘆服，就連原先質疑毫無美感的專家們，此刻也安靜了！當然，冷軍的這幅《水龍頭》，還有冷軍本人更想表達的深意的在里頭。只不過要讀懂冷軍的深意，你首先需要了解冷軍的藝術歷程。

看了這幅《水龍頭》后，你認為它值這個價嗎？