五千多年的歷史，孕育了無數的文物，而在這些文化中，書法古畫無疑是最為珍貴的文物之一。一幅古畫，代表的不僅是畫作主人的繪畫功底，還暗藏著畫家的思想和精神，以及時代的烙印，對后世來說，一幅保存完整的古畫，是極為珍貴的。有些古畫是鴻篇巨制，比如說張擇端的《清明上河圖》；也有的古畫用色巧妙，比如說王希孟的《千里江山圖》。這些畫作在創作的時候，就極其花費心思，所以能夠名垂千古，但有沒有想過，一幅空白的畫面上，只有寥寥的幾處景物，也能夠成為流傳千古的佳作？

古代出現了很多的奇人，他們出現在各個領域，而在古代的畫壇中，這樣的人也比比皆是。有的人畫風景，有的人畫生活，也有的人只是寥寥幾筆，就給后人留下了無限的空白，無限的想象空間。

宋代《獨釣寒江雪》

「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」，《江雪》中的這兩句詩，給人營造出別樣的意境，一葉孤舟，一個披著蓑笠的老翁，獨自在江中釣魚，僅僅是從兩句詩中，就能夠感覺到其中透露出的孤獨。

在讀這兩句詩的時候，我們就已經在腦海中想象出了那個畫面，但要真的將它畫出來，我想，很難有人做到。很多畫家都以其為題，創作過畫作，也不是說畫家的技術不好，而是少了點味道，最特別的那一幅，是宋代馬遠的畫作。也只有馬遠的這一幅《獨釣寒江雪》，名氣最盛。

其他人在創作《獨釣寒江雪》的時候，或多或少的會加入其他的背景，近代著名畫家張大千的《獨釣寒江雪》，有山有水，還有岸邊的草叢。明代畫家吳偉的畫，有怪異的枯樹，老翁的小船上還有一個婦人，說起來，這兩幅畫，一幅是將整首詩畫了上去，一幅是算不上孤獨。只有馬遠的那一副畫，一艘小船，一個垂釣的人，船上還有一件蓑衣，畫面中唯有祈福的水波紋，是動的。整幅畫除了這些東西，就沒有其他的物件或是景物了，單調，卻也是真正的「獨釣寒江雪」。

宋代馬遠

馬遠是南宋四大家之一，出生于書畫世家，祖上都是拿著俸祿吃飯的人，在這樣藝術氛圍的烘托之下，馬遠也成為了一名畫家。眾所周知，南宋朝廷是尚文的，所以朝廷中并不缺乏會寫詩作畫的人，而在這樣人才濟濟的南宋朝廷之中，能夠世世代代為畫院侍詔，可見其繪畫水平何等的優秀。馬遠的繪畫風格為留白，在大片的畫面上，只占用的小小的空間來作畫，以此引起人們的無限遐想，所以馬遠也被稱為「馬一角」。大片的留白，展現宏大的場面，從《獨釣寒江雪》這幅畫中，就能看出馬遠的創作風格。

放大10倍，意想不到

這幅畫之所以能夠成為一幅千古名畫，還有一個重要的原因，那就是在放大了10倍之后，人們有了意想不到的發現。有的人說，一個老頭釣魚，就被人吹噓得這麼厲害？其實不然，放大之后，我們發現，「魚釣」居然是現代的，這個南宋畫作中的魚竿，是轉輪式的。八九百年前的南宋，就已經用上了現代人的魚竿，可想而知，在南宋的時候，我國的科技水平也相當的發達，這個發現也給我們研究南宋的歷史提供了重要依據。

所以說，小小的細節決定成敗，一個魚竿，大片的留白，也成就了一幅千年古畫。