超寫實繪畫比任何一種繪畫方式的關注度都高，只不過，關注的原因不是來自對這種繪畫形式的愛，而是質疑。其實，每一種藝術表現方式的存在，都有其存在的意義和價值，質疑真的大可不必。

很多人總是習慣性地揪著「畫得像照片」這一個點，而對超寫實繪畫窮追猛打，殊不知，畫得像只是超寫實繪畫的一個特點而已，這種繪畫方式的靈魂，怕是很多人始終都沒有觸及到。

如果你看過阿麗莎·芒克斯的超寫實畫作，就會發現，她的作品讓人關注的絕不止是「畫得像」這一個點，而是對人物真情實感的表達，從整幅畫作中溢出來的人物的情緒狀態，才是她的寫實畫作的內核。

這位來自布魯克林的美女畫家，從8歲開始，從幼兒園上的第一堂油畫課上，就愛上了畫畫，到了大約14歲的年紀，就將畫畫作為了自己未來要走的道路，從那時起，她開始將很多的時間和精力投入到繪畫上，到17歲的時候，阿麗莎·芒克斯全情投入到藝術創作中，為了夢想而努力奮斗。

那個時候，在阿麗莎·芒克斯的心中，即便畫畫毫無收入，她也要將這條路走到底。她如愿以償地進入了專門學習繪畫的大學，在十幾年的摸索過程中，她愛上了超寫實油畫，畢業后成為了一名專職超寫實油畫家。

阿麗莎·芒克斯的作品看似超寫實，又有著超現實的感覺，她的畫作不是清晰地還原人物的面部五官，而是用玻璃、水霧、蒸汽、樹葉等作為遮擋，人臉被隱在這些遮蔽物的后面，好像她與我們的距離隔得很遠，讓人看不清她的臉，卻又能清晰地感受到她的長相。

這并不矛盾，藝術家希望人們能夠透過人物情緒情感的流露，來認識一個人，而不是僅僅依靠長相。阿麗莎·芒克斯的作品是有隱喻或者象征性的，表面的復雜化，讓整個畫面變得更有趣和吸引力，挑戰著人們的思想和眼睛。

阿麗莎·芒克斯的超寫實繪畫基本都是以這樣的風格為主，像是隔著一層東西，不論是玻璃、霧氣還是樹葉，都能帶給人非常強的視覺感受，看得人忍不住頭皮發麻。接下來，我們就一起欣賞這位超寫實美女畫家，創作的全新作品吧。