明與暗、動與靜、善與惡……沒有悲傷，就不會在艱難過後欣享平和；沒有喧囂時嘶吼出的粗狂，也便看不到寂靜時雕琢裡的精湛。在二元性普遍蔓延的世界裡，對立與共存看似界限分明，實則卻彼此依存。這，就像我們的生活。

——丹尼爾·羅維蒂（Danielle Rovetti）

模糊繪畫與雕塑之間的邊界，並將其拓展為一種視覺表達形式——南非藝術家丹尼爾·羅維蒂通過對紋理的刻畫，講述了客觀世界與內心宇宙的多層次現實。她熱衷于追求視覺體驗感，且一次次帶領人們潛入了更深層次的復合感知當中。

當視覺串聯起情感，她的作品更應該出現在某個更加具體與私密的個人空間裡，比如，你的家中。

對于一位基于紋理的抽象藝術家而言，一個平坦的平面、一些簡單的顏料顯然是對其創作理念最大的嘲諷，所以，丹尼爾·羅維蒂從未對自己的創作材料有任何保守的考量。從傳統的油畫顏料、丙烯酸樹脂，到未曾加工的生帆布、混凝土，只要一種媒介可以創造出與眾不同的層次與紋理，那麼就有可能出現在丹尼爾·羅維蒂的作品裡，唯一的差別或許就在于她何時發現這種媒介。

以抽象的形式審視世界的二元性與內在層次，再用最終的紋理體現這些對立元素的相互依存與相互成就，無論是細節之處的光彩微變，還是作品整體的韻律節奏，丹尼爾·羅維蒂對質感的每一份熱愛都構成了她所有創作的基調與靈魂，以至于遠觀所感知的意義，往往在走近之後又會觸發並增添諸多的新意，此時，「維度」一詞也便有了豁然清晰的解讀。

不僅僅是觀賞，我更願意讓人們觸摸我的作品，以獲得更為真實的感官體驗。很多人不喜歡抽象藝術，他們認為這樣的創作不能與他們的內心相連，這種想法很容易理解，但我卻無須為此做出更多的解釋。然而對于喜愛這些作品的人來說，它們的確可以喚起一種情感，可能是興奮與驚詫，也可能是理解與釋然，但無論如何，你所體驗到的皆是情感的紋理。

——丹尼爾·羅維蒂（Danielle Rovetti）

丹尼爾·羅維蒂現工作、生活于南非的約翰尼斯堡。1996年起，她先後在多家企業的品牌部門擔任平面設計師及創意總監，直至2016年，她才將其全部的精力轉移到視覺藝術的構思與創作上。從品牌傳播者到獨立藝術家，與其說這20年是丹妮爾·羅維蒂從設計師到創作者的職場華麗轉身，不如說這是一場她在藝術之路上找回自我的蛻變之旅。

作為一名設計師，在長年的被動執行下，她不僅學到了很多關于顏色、構圖以及媒體傳播方面的知識，更深刻體會到商業領域中的嚴苛紀律與對市場的無奈妥協。而作為一位獨立藝術家，她卻可以如釋重負地撿拾起曾經丟失的創作熱情，儘管需要面對更多生存方面的壓力，但至少在每一次肆無忌憚的藝術探索之中，她是愉悅且不計得失的。

很多年前，我對設計工作滿是憧憬，我熱愛我的事業和我的客戶，但我也漸漸開始失去對創作的熱情。我不喜歡這其中的種種限制，我不想聽從別人的意見來完成我的設計。我開始意識到我正在拒絕工作，但其實，我只想為自己的靈魂創造一小塊自由的空間。如果這個世界喜歡它，那將是一個獎勵，但我確定，那個迷失的靈魂需要做出改變。

——丹尼爾·羅維蒂（Danielle Rovetti）

系列作品「Beneath the Sheets」（堆疊之下），其藝術創念起源于新冠疫情爆發的最初幾個月。2020年，丹尼爾·羅維蒂探訪了在城市封閉期間內的多處私人居所，每一個被迫隔離的小小世界都自成一派，每一個被迫隔離的人也都嚮往著再次起航的生活。

有感于此，她使用模壓生帆布作為主材，進一步挑戰了形態之間的界限。在一系列帆布面孔中，她通過紋理與色彩表現了疫情之下人們生活的多層次現實，極富表現力的「帆布皮膚」成為人們世代以來記憶、經驗、情感的演變載體，在超越對表層紋理的感知之後，人們可以看到更多的關于生命維度詮釋，于運動與變化之間，也契合著恐懼之下人們對于美好明天的嚮往。

我始終相信事情從來都不是一帆風順的，在表像之下，總有一個更深層次的故事等待人們去發現。生活中的所有經歷都會以某種方式改變著我們的人生與思考方式，更會在我們的內心深處創造出一個個獨特的紋理，如果你可以看到這些紋理，那麼或許，你就會更快地與自己相遇。

——丹尼爾·羅維蒂（Danielle Rovetti）