藝術圈的「變態」很多

依靠著不同的方法

他們讓自己出了名

成為了有名的「變態」畫家

冷軍的變態是對繪畫的極度寫實

何雲昌的變態是運用自己的身體完成作品

似乎每一位畫家、藝術家

都有自己獨特的那一面他們

憑藉著自己的作品

將自己在某些方面的欲望發洩出來

讓作品更具吸引力

今天小編要介紹的這位畫家

在這幾天的外網悄悄走紅

她不僅有著美麗的容顏

她的作品也同樣十分出彩

奧利維亞·坎普 Olivia Kemp

就讀于溫徹斯特藝術學院、擁有溫布頓藝術學院繪畫碩士學位，作品屢獲大獎，被皇家、博物館、大學以及私人收藏。

奧利維亞的變態

是她對線條有一種狂熱的執著

在她每一幅的作品中的元素

全部都用一根根線條組合排列而成

就像是木板畫那樣

一切都井然有序

讓奧利維亞在網路走紅

是因為18年的時候

在慶祝查理斯的70大壽的時候

有一個環節是由查理斯挑選收藏的皇室藝術品

在這個環節中一幅名為

《The Where That Was》的作品

讓查理斯來回駐足了許久

這件作品沒有龐大的故事背景

也並不復雜

描繪的就是一個普通的平房

但為什麼查理斯能反復看這麼久呢？

是因為這幅作品太精細了

細節多到你拿放大鏡才能看得清楚

而這件讓查理斯駐足很久的作品

正是奧利維亞的

這短短的幾分鐘讓她在很短的時間內

就變成了名人

大家都十分好奇她作品到底牛在哪裡~

實際上大家看她的作品

她的精細並不是

看到什麼就畫什麼

而是將所有的物體、建築、植物

每一根線條都交代得清清楚楚

從哪裡開始、到哪裡結束

在她畫面中你都能看得一清二楚

她所使用的繪畫技法

已經讓人早早的就忘記了

造型、結構這種最基礎的要素

這種細緻的插圖式作品

在現在的藝術圈中

並不多見

因為這樣的作品並不容易出效果

畫多了顯得髒、畫少了則完成度不夠

新手很難平衡畫面關係

奧利維亞的作品之所以現在能呈現出

如此完整且舒服的畫面

離不開她扎實的美術功底

在掌握黑白調子上她有著自己

獨到的理解和詮釋

想要畫出精細的作品

尺寸肯定不能太小

所以奧利維亞除了日常的習作之外

她的作品通常都是一米以上

這些大尺寸的作品將奧利維亞的繪畫功底

展現得淋漓盡致

不僅大還很復雜的作品

在要求畫家要有足夠耐心的同時

也要求著畫家對作品要有

足夠的掌控能力

如何在這麼大幅的作品中

把握好造型、明暗關係都是

一幅作品好壞的關鍵

對于奧利維亞而言

一支筆、一張紙

就等于自己的全世界她可以在

白紙上畫出自己想象中的一切

一點點的構造起屬于自己的世界

只用鉛筆稍作起稿

奧利維亞拿起一支0.05mm的針管筆

就開始忘我的創作

雖然她作品成品並不高

但隨著她不斷的深入這一張張普通的白紙

的身價開始漸漸增長

雖然乍看之下奧利維亞的作品

與寫實類似

但只要你仔細觀看你會發現

她的這些作品更像超現實主義

因為在她作品中出現的各種元素

其實是來自不同年代和不同空間的

這些物品、場景的交錯

讓作品混亂中又帶著一點詭異的美感

她將自己的所見所聞全部

用自己的方式描繪在畫面中

在繁復的畫面裡

一點點的描繪著自己所看見的事物

她畫中的一切是神秘的、未知的

仿佛是屬于另一個文明中的

新奇玩意

出名要趁早

這句話一點錯都沒有

奧利維亞憑藉著出色的繪畫功底

和運氣在外網中攬獲了不少粉絲

雖然總被網友調侃為最

「扣」最「變態」的畫家

但奧利維亞依舊還是堅持著只用

一支筆、一張紙

創造出自己的世界

沉溺于自己用線條堆疊處的作品裡