「不好的地方或許真的存在，它不在別處，就在我們的日常生活。」

有這樣一位日本畫家

他32歲早早永遠離開

留下200多幅畫作

他生前一直默默無聞

舉辦畫展沒有作品售出

因為他所有的畫作內容

都讓人感到不舒服

導致沒有任何買主關注

在2015年，他的作品

《無題》拍出412萬港幣，

是蔡康永、阿信等眾多創意人的心頭愛

《無題》

離開後他的作品屢屢在互聯網上被傳播

在他永遠離開15年后，依然讓人感同身受

他就是石田徹也

日本藝術界公認的天才

日本畫家：石田徹也

他罕見的藝術感染力

直接使每個活在現代都市文明的人有所感悟

石田徹也1973年出生于日本靜岡縣的一個富裕家庭，父親是當地議員，母親是家庭主婦。

他從小就很喜歡畫畫，在他還只有5、6歲的時候，就表現出了良好的藝術天賦，但父母曾期望他成為一名化學家，可那并不是他的理想。

石田徹也的靈感圖

國中畢業時，他的老師評價：你將來會因繪畫獲獎而成名，他也朝著這個目標出發。

不幸的是，石田徹也的家境雖然十分富裕，家庭觀念卻極其老壹派，他的父母一致認為，就算畫得再好也沒什麼用，不如讀個名牌大學，找個好工作來得穩定、安逸。

然而石田徹也則認為畫畫是他一生的追求，也只有畫畫能讓他感到充實。

但他的父母曾無數次地告訴他：「停止畫畫吧」、「畫畫根本沒什麼未來」，就這樣從小學到高中，父母一說就是十幾年。

盡管家人反對，石田徹也仍然努力堅持自己的藝術夢想，這也使得他和父母之間的關系在多年中，一直處于一種近乎的不交流狀態。

石田徹也的筆記

高中三年級，他毅然進入了藝術預科學校，之后他考上了日本的知名院校武藏野美術大學的視覺傳達設計系。

從進入學校第一天起，他就不肯接受來自家庭的任何資助，石田徹也的行為更激起了父母的不開心，以至于整個大學期間，他都很少和父母有來往。

為了賺取學費和生活費，大一開始，石田徹也就為自己找了兩份零工，他一邊打工，一邊努力畫畫，專注于自己的藝術創作之中。

大學畢業后，石田的就職面試不是很順利，便與好友合開一間小公司，制作藝術電影。

可偏偏，他們銳意創業的時候碰上日本經濟泡沫、由八十年代的經濟高峰期急降至九十年代的蕭條期，公司為維持生計，不得不將主業改為數碼圖像設計。

一年后，他離開了公司，成為了一名自由畫家，也就是在那個時候，石田徹也畫出了自己最具代表性的形象。

即一群穿著筆挺西裝的男性上班族，面無表情地凝視著同一個方向，而身體卻呈現僵硬的姿態，就好像四肢被隱形的繩索綁在一起。

之后，他更是將所有的精力投入繪畫中

并力求畫作的原創性

他將人類和工業產品融合，

用工業化體現當代人的生活狀態

畫出一幅幅作品

畫中人物多為成年男子

有著西裝筆挺的上班族樣貌

他們的眼神空洞

▽

身體卻呈現僵的姿態

和樓房、飛機、輪胎、電視等工業產物形成合體

好像被隱形的綁在一起

▽

上下班通勤

白領綁成方塊在捷運里

▽

下班以后，坐在流水線一樣的用餐區

吃生產出來的食物

▽

人們生產機器

機器又生產出人類

也不知是嬰兒還是什麽

▽

他的畫有的也并不局限于事物，有的元素看起來似乎很荒，但結合現實背景，卻能夠讓看得人明白作者的用意。

來自成人世界的關懷

是愛，還是傷害？

▽

夢想織就的網

人活著

▽

每天就像泄氣的輪胎

機械化的工作讓人們不舒服

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每個人都是社會的一顆螺絲

▽

被困住

▽

個人生活

▽

集體生活

▽

對比大膽的畫風

令人感受到一種無名的無助感

畫面中日常事物的隨意性，讓人卻感到更加的局促，那個使人不舒服地方或許真的存在，但它不在別處，而在我們的日常生活。

就這樣，石田徹也用繪畫，把個人的實際生活和聯想中的世界結合起來，

被他描繪的世界好像真實的發生在我們的世界中。

而他的畫作幾乎沒有女性的出現，于是很多人認為這位主角就是畫家的自畫象，也是石田徹也本身表達自己對社會看法的間接表現，但石田徹也本人卻予以否認。

他說，不管是被工具還是被機器合壹起的人，他更多是想把社會生活中描繪出來。

在2005年，舉行了一場個展后，石田徹也永遠離開于一場火車，關于石田徹也的永遠離開，社會上一直流傳著兩種不同聲音，有的人認為他是自己永遠離開，也有的人認為只是突發的。

不過大家都說，石田徹也也許是一種解脫，他不必再被現實社會擾亂，可以自由自在地去尋找來時的世界。

社會的不好壹面需要有人去講述，石田徹也堅持站在這個角度，把每一個活著卻沒有生命力的人展現出來，并不斷努力地去訴說自己看到的世界。

但這樣一個勇于給社會診斷書的天才，只能在永遠離開后被認可，只可惜人們不知，他每一筆都是對光明的渴望。

最后，看完石田徹也的這些畫作

你有什麼想說的呢？

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